El papel de la música en los juegos gratuitos

La música en los juegos tiene un efecto muy bueno en la experiencia de juego si se hace bien. Pero ¿por dónde empezar? No te preocupes, hemos reunido 4 pasos básicos para ti que cualquier desarrollador debería seguir.

Si te pidiera que cantaras una canción de un juego, ¿cuál elegirías? ¿Súper Mario Bros? ¿Zelda? Incluso los jugadores novatos probablemente recuerden algo (probablemente Tetris).

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Creo que estarías a la altura, porque la música en los juegos juega un papel muy importante y ayuda a la historia. Y los juegos en línea gratis no son una excepción. Una buena melodía tiene un efecto positivo en la experiencia del usuario, establece el estado de ánimo y lo hace inolvidable. Echemos un vistazo a un par de juegos donde la música ha jugado un papel importante.

• Oxenfree es un gran ejemplo del uso de música en un juego. El diálogo en este juego es uno de los elementos clave del desarrollo de la historia, por lo que los desarrolladores se aseguraron de que la música suene a lo largo de la historia, pero nunca distraiga. La música también cambia a medida que avanza la historia: al principio, cuando comienza la aventura, suena optimista y se vuelve más intensa a medida que el jugador se sumerge en entornos cada vez más sombríos.
• Life is Strange también se basa en un equilibrio entre la música y el diálogo: la partitura ayuda a transmitir la inquietante naturaleza sobrenatural de las escenas de viajes en el tiempo para mantener al jugador enganchado.

Estos dos ejemplos muestran lo importante que es la música para sumergir al jugador en el juego. Pero ¿por dónde empezar? No te preocupes: sigue nuestra guía para aprender a usar la música para que tu juego sea increíble y bueno.

Paso 1: decide un género

Suena obvio, pero primero necesitas un género. ¿Qué historia estás contando? ¿Está llena de suspenso? ¿O de terror? ¿O se basa en rompecabezas? La música que elijas te evocará diferentes sentimientos, por lo que la elección debe hacerse correctamente.

No vale la pena tocar una melodía alegre y optimista cuando un enemigo persigue a tu héroe en un bosque oscuro. No debes dar a elegir una melodía terriblemente desconcertante cuando el personaje principal resuelve un colorido rompecabezas.

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Paso 2: establece tus metas

Cada juego es diferente al resto. Por lo tanto, debes decidir qué papel juega la música en tu juego. Por ejemplo, el juego Gris cuenta una historia emocional, por lo que la música debe evocar sentimientos en el jugador. Pero, como se mencionó anteriormente, en Oxenfree, el diálogo es más importante que la música, por lo que la música no debe distraer a los jugadores.

¿Tu juego está basado en personajes?

Si tu respuesta es sí, entonces la música y el sonido realmente pueden ayudarte a moldear la personalidad de tus personajes. ¿Son audaces y reflexivos? ¿O juguetón y divertido? Los sonidos pueden agregar un toque extra que realza la personalidad de tu personaje. Así que asegúrese de establecer el tono correcto.

También puede considerar darles a personajes importantes sus propios temas musicales. Tomemos, por ejemplo, el avispón de Hollow Knight. Luchas contra ella dos veces, y cada vez tiene su propia música de batalla única que se reconoce instantáneamente cuando tienes que luchar contra ella nuevamente. Estas cosas realmente pueden animar tu juego y resonar con tu audiencia.

¿Habrá muchas ubicaciones diferentes en tu juego?

Considera hacer que cada uno de ellos tenga su propia melodía. O simplemente cambia el tema principal para agregar algo de personalidad. Sin nueva música para nuevas ubicaciones, tu juego puede parecer monótono o, Dios no lo quiera, aburrido. Mira Cielo: Hijos de la luz por ejemplo. Este juego tiene un gran enfoque en las imágenes y los sonidos, e incluso alienta a los jugadores a usar auriculares para aprovechar al máximo el juego. Cada área y "nivel" tiene su propia banda sonora, cada una de las cuales acompaña el juego y la ubicación en la que te encuentras.

Esto es realmente muy importante para los juegos casuales, ya que los juegos casuales tienden a ser bastante cortos y repetitivos. El cambio en las imágenes y el sonido mantiene a los jugadores interesados en juegos que tienen un contenido mínimo.

¿Aún no sabes lo que quieres?

Pregúntate:

• ¿Qué es importante en mi juego?
• ¿En qué quiero que se centre mi audiencia?
• ¿Qué tan compleja (o simple) es mi historia?
• ¿Qué emociones quiero evocar en los jugadores?

Ahora elige la música que se ajuste a tu juego.

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Paso 3: Explorar

Una vez que haya descubierto de qué género es su juego y cómo quiere usar la música en él, puede comenzar su investigación. Echa un vistazo a otros juegos similares al tuyo. ¿Cómo usan la música? No te detengas allí: si tu juego trata sobre una invasión alienígena, por ejemplo, intenta ver un par de películas o programas de televisión sobre hombrecillos verdes que vienen a la tierra en busca de inspiración.

No olvide Spotify (o cualquier servicio de transmisión que use allí) también: buscar por género o estado de ánimo hará que fluya su creatividad.

Paso 4: preparar la composición

Si todo esto te hace pensar, "sí, tengo una melodía increíble en la cabeza, pero no sé cómo crearla", no entres en pánico. Algunos editores de música pueden ayudarte durante todo el proceso creativo, como Amanotes. Y aquí hay algunos recursos más útiles:

• Cubase es uno de los paquetes de software de producción musical más potentes. Cubase te permite crear, grabar, editar y mezclar música.
• FMOD es una solución completa para agregar música y sonidos a cualquier juego. Fue utilizado por los desarrolladores de Bioshock y World of Warcraft.
• Wwise es una de las herramientas de audio más populares del mercado. Wwise se puede integrar en varios motores. Hay varios complementos y complementos disponibles. La herramienta ofrece acceso completo a su plataforma, obtendrás hasta 500 sonidos gratis.

¿Un poco corto de fondos?

Si estás gritando a tu pantalla en este momento: "Gasté todo mi dinero en imágenes increíbles y no me queda nada para la música", no te preocupes. Hay muchas herramientas gratuitas que puede utilizar.

• Audacity es una herramienta de código abierto que te permite grabar y editar música.
• FMOD: sí, este software está en ambas listas. Si es un desarrollador independiente con un presupuesto de menos de $500k, existe la opción de obtener una versión gratuita.
• Garageband: Apple Music Creation tiene una biblioteca de sonidos completa que incluye instrumentos, preajustes de guitarra y voz, y una selección de bateristas y percusionistas de sesión.

¡Por favor, no pare la música!

La música es muy importante para crear el estado de ánimo adecuado. Ayuda a cautivar a los jugadores en el juego. Y una banda sonora genial/espeluznante puede tener un impacto real en cómo se siente la gente con respecto a tu producto. Así que no olvides la música mientras desarrollas tu obra maestra.

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